主演:班罗普·洛罗伊 萨卡达·卡温巴迪 Huai Dessom Sirivech Jareonchon Udom Promma
导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古
《热带疾病》奠定了阿彼察邦“慢电影”与“魔幻现实”交织的基础风格:长镜头、非职业演员、虚实难辨。相较于后期作品如《幻梦墓园》中更复杂的政治隐喻与声音实验,《热带疾病》的情感更为私密纯粹,侧重于个体欲望的觉醒与压抑。两者都延续了导演对时间流逝的独特感知,但本片更具诗意与浪漫色彩,少了些后期的冷峻疏离。
并不完全是。虽然影片包含士兵与少年间的暧昧凝视及亲密接触,但其核心并非消费猎奇视角下的同性情欲,而是探索禁忌之恋在社会规范与内心渴望间的拉扯。后半段的超现实转折更是消解了具体的肉欲指向,转向精神层面的追寻。多数影评认为其处理含蓄且具艺术性,旨在呈现情感的流动性,而非单纯的情色展示。
4.0前半段固定取景+平稳构图细琐而不厌其烦地记录呈现着嘈杂躁动的乡镇图景,人物与观众相隔暧昧距离,情绪仿佛积蓄黏合于影像中,又在最后通过与人物运动并进的长焦+特写镜头达到悄然美妙的渲发流动,切换到主观视角的摇镜亦对周遭投出含情脉脉深情款款的迷醉注视。运镜营造出轻盈的情绪升腾,从而流畅地过渡到后半段以手持跟拍+近距取景奠定出渐进窥潜视角的奇幻故事。摇晃抖动的画面难以置信地将观感再次变得沉缓压制,又因取景视角的不断扩展、镜头的逐渐趋于固定,使其滋生出鬼魅迷梦般的氛围与静谧绵长的发散诗意。象征原始封闭观念的森林为承载体探索蕴于潜意识的灵与肉的神话故事,对前半段的同性情感进行神秘主义式的解构剖析——而两段拍摄手法相接,潜移默化地实现两段故事结构的和谐统一与相互呼应,又似乎昭示一种古老神秘的欲念循环
影片开始于Tong的视角,在客观世界的形态中呈现同性感情的暧昧与克制;Keng坐在Tong的床上翻看相册,此时视角悄悄转换到Keng身上,村民谈论的杀牛怪物和照片上的少年在春梦中合而为一,变成虎灵。原始丛林是影像化的人类潜意识,追寻与猎捕的故事隐喻着感情中危险的贪念和征服欲。途中不断拍掉蚂蟥,最终却甘愿献祭每一滴血“以身饲虎”,或许就是欲望升华为爱情的瞬间。
欲望潜伏于灵魂深处,随时准备喷薄而出。尤喜前半部。与阿彼察邦相遇太需要天时地利人和,一项不对都难以咀嚼,若机缘巧合定难以自拔。
诸多呈现无必要和必须有叠加态的情节,从随性松散渐变到虚无神秘,最为确定的就是以实入虚,而接近无法对任何符号加以哪怕趋近性的描述,叙事上恐怕也超过了语言本身能描绘的力之所及,手法牛逼啊!
4.5/5 浪漫。因为喜欢《蝠鲼》而看的《热带疾病》,因为总有人提及两位导演的相类。看完确实很足的既视感:扛枪游荡丛林的男人、只露口鼻的头罩、发光的丛林、动物……但两者也很不同。《蝠鲼》无关爱情,《热带疾病》后半部分将全片升华为了一个极佳的爱情故事。看的第一部阿彼察邦,开了个好头