作为斯特劳布-于伊耶组合的早期代表作之一,《马霍卡-莫夫》奠定了他们极简主义、疏离感强烈的视觉风格。影片大量使用固定长镜头、非职业演员以及冷静甚至冷漠的旁白叙述,刻意削弱戏剧性冲突,迫使观众直面文本背后的社会政治隐喻。
完全正常。斯特劳布的电影不以讲述完整故事为首要目的,而在于呈现状态和反思过程。如果你感到困惑或无聊,说明你正在经历这种反类型片的冲击。建议不要纠结因果逻辑,而是感受那种疏离的氛围和语言的重量。
意外地好玩儿。明明异常严谨绝不妥协又不信奉电影风格的导演夫妇。拍(剪)出的片子居然很像韦斯安德森安+阿基考利斯马基。
+ “她结了七次婚,我受了七次伤”。这种在语句上前后毫无联系的话实则是H-S电影最本质的东西:我们始终要面对很多东西,对ta最直接的观看是无效的,但是我们听见了什么、我们想到了什么却是至关重要的,这是一种无可比拟且生动的距离。僵硬的军人的造型折射出来的是他们本质上的笨拙与呆滞,但距离应该是由极为复杂且抽象的东西组成,如果它成为了某个事物的变体的展现,实际上这段距离将会变得非常羸弱,它将只会是表象与表象之间的距离。这就像是当具体的报纸直接出现时,我们首先与具有象征性的军人、军队等表象产生出本就摇晃的距离,而非与诗层面的意识形态产生“七次结婚与七次受伤”般美妙的距离。因此有空间(一些畸形偌大的空间以及城市漫游)的场景比没有空间的场景(狭窄的室内的具体内容交流)精彩太多了
怪异,剪短,卡夫卡。台词,读报纸时突如其来的配乐,紧张感,
imdb 6.5
2.5。冰冷的讽刺,温度相反的《奇爱博士》。旁白主导的叙事与中段报纸媒介反复的、不厌其烦的直接展示构成了作为文学改编电影的巴赞式处理,即通过文字材料的运用保留原作独特的真实感。