剧情提要
《蒙克 Munch》大家还在问
非常典型。北欧电影深受“黑色电影”和表现主义传统影响，擅长利用极夜、寒冷自然景观隐喻内心的荒凉。《蒙克》延续了这一传统，将奥斯陆当时的社会压抑、宗教保守氛围融入背景。相比南欧传记片的热情奔放，本片显得冷静、疏离甚至冷酷，这种“北欧黑暗系”美学不仅符合蒙克的地域身份，也增强了故事的历史厚重感和悲剧色彩。
两者风格迥异。《梵高传》（如《至爱梵高》或鲁本斯版）通常更侧重色彩斑斓的外在世界与画家内心的反差，带有浪漫主义色彩；而《蒙克》则更加阴郁、内省，偏向心理现实主义。它没有过多的风景展示，而是聚焦于室内剧式的冲突和精神病理学分析。如果你喜欢探索人性阴暗面和艺术家的疯狂本质，《蒙克》可能更契合；若偏好视觉享受和情感治愈，《梵高》系列或许更佳。
观众心声
可能对完全不了解其生平的人不太友好。拍他青年时在柏林直接用的现代场景，柏漂艺术家的酗酒蹦迪氛围太真了，毫无违和感。少年时那演员非常甜，老年时居然是个女演员，不看片尾字幕都没看出
IFFR开幕影片，于志愿者专场。 几个时间节点，不同的扮演者，穿插着 讲了这个复杂男人的人生的一个切面。在医院的时候，黑白颜色和正方形画幅赋予了那段时间的他的自我挣扎。结尾很长的那段配乐很抓我。 音箱的震动到我座位这，仿佛在体验4D。 ：走廊的窗户里透进来的光，一束束地打在地上；点烟同动作闪回转场；炉火旁表达逝世的方法…其实有很多喜欢的点，但好像有点记不得了。
#SCA23# 拍摄手法和艺术风格很突出，多条时间线，多个时空，艺术家的一生被切开为一个横截面，平行剪辑交叉叙事，比平铺直叙地从年轻拍到老要有心意。不过这种讲故事的方式，也把观影门槛拉得非常高，在进电影院之前我对蒙克的了解就仅限于维基百科和谷歌美术，完全看到云里雾里，最后画家与自我与世界和解的一段蒙太奇，交织着他本人作品的浮光掠影，无时无刻不透露着一种如果不对蒙克生平艺术如数家珍那就滚粗吧的随意，是我没文化了。
Munch
2023.01.25 Rotterdam, de dolen. #iffr2023 开幕式电影