《阿希克·凯里布》和《被遗忘的祖先的阴影》是必推作品。前者延续了对高加索地区民俗与诗意的极致追求,后者则进一步巩固了其独特的“诗意电影”美学体系。如果迷恋《石榴的颜色》中那种非叙事的视觉震撼和浓郁的民族风情,这两部作品能提供相似却又各具特色的审美体验,构成完整的导演风格拼图。
平静凝固抽象 静物画 宗教画 仪式感 石榴 爱 痛苦 血都是一个红颜色 遁入空门没有前途不如大胆向爱 也不是所有诗人都注定孤独 哦也 女主第二件灰羽毛衣服好美
几乎无法用语言去表达对本片的观感,帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界,诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈,帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事,诗歌的精髓更是不可被翻译,而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像,把诗人的的一生虚渺的缝合起来。电影的每一个物件的摆放都是富有隐喻和充满视觉的冲击,这样的一部电影很难去完全理解,但正是这样独特的民族性和对诗意的膜拜从而使电影成为一次跨文化的对话和个人心灵的朝圣之旅。联想导演命运多舛的一生,不得不感叹天才往往都是在苦难中孤独的看着自己的才华燃烧殆尽,前苏联电影的荣光。
一千个人有一千种对意识流的理解,画面很美,我想这是一部讲述人逐渐忘记爱、忘记真理、忘记神,转而去追求自己个人利益,却将其穿上信仰外衣的故事。他们身处真理的世界却将它遗忘,他们什么都看不见,他们抛弃了真理。散播爱的耶稣也经历了内心逐渐成长的过程,从对世界的一切报以善良和爱,到后来的失望挣扎,直至最后的绝望与死亡。我虽不相信世上确有一个如此巨像化的神存在,但我相信真理,这便是我的信仰。
分了三次才勉强倍速看完,果然艺术品不是我等凡夫俗子轻易就可以读懂的。被诗化的电影语言、明艳的色彩、舒适的构图,的确在画面的呈现上无可挑剔,每一帧截图甚至都带着油画质感,但全片充斥着亚美尼亚民族风情的宗教仪式,其中象征隐喻没点文化底蕴完全无法解读,终究还是吃了没文化的亏。这种感觉就像是,你以为你能品出82年拉菲的醇厚,但其实你只是更爱勇闯天涯~
帕拉杰诺夫诗电影,中世纪亚美尼亚游吟诗人的一生。满满的象征和隐喻,没有极其深厚的宗教积淀真是看不懂。平面化,符号化,仪式化,色彩浓艳,跟弗兰肯斯坦一样匪夷所思