小克莱伯·门多萨以《舍生取义》(Aquarius)和《隔壁房间》等剧情长片闻名,擅长批判社会现实。《幽灵肖像》是他首部个人纪录片,风格更为私密和内省。相比前作的戏剧冲突,本片更注重氛围营造和历史反思,少了对抗性的情节,多了对城市细节的凝视。这标志着他从社会议题剧作家向城市记忆考古学家的转变。
该片历时多年筹备,部分素材积累自导演早年。由于涉及大量档案修复、实地勘测以及复杂的版权清理,加上疫情期间的制作中断,导致最终呈现较晚。这也使得影片在技术规格上融合了新旧介质,既有高清数字摄影,也有颗粒感明显的胶片扫描,这种时间跨度本身也强化了“历史层积”的主题。
81/100 杰出的空间书写,尤其喜欢第一部分,现实与门多萨之虚构的结合。几处“奇幻”场面令人惊奇,恰如其分地揭露了电影的本质肌理。对创作者的启发:只要用心体验周围的世界,又怎么没有好电影可以拍呢(门多萨用手机都能拍出惊奇的影像)?
4.21 BIFF 巴西一个街角的变迁,摆满了模糊、易逝,却无比具体、真实的人生片段。在这里,诞生了电影。
之前没看过门多萨的电影,但这部私人电影史拍得实在太棒太吸引人了,如果看了之前作品应该会更有感觉吧。选取的素材和剪辑方式把自己的回忆、现实和虚构的电影很融洽地组合在一起,从生活走向电影,又从电影返回记忆,很打动人。一座小城,一段戏剧人生
3.5 起初是一间家宅,然后是一只小狗,接着是一整个街区,整部电影是不同质地类型的影像素材不断增生的过程,直到真相不证自明:影像几乎就是一切。究竟什么是幽灵的真意,那就是它们和我们分享同一个实在的地理空间。累西腓足够是一座被赐福的城市,被拍摄了如许多次,又因电影的欢聚之爱,而使影像们找到回家聚首的道路,那么这部影片的制作,就是重现这一事实的过程,也是让幽灵显影的过程。最有趣的则是,当导演以其身为电影人的身份开始一次好像搬家前翻整自家家什一样的私人旅程后,不断重新发现自己身处一个还要更广大的影像宇宙中:他们进去仓库翻开一整册档案。这个逐一浮现的过程终于在最后翻转过来:用摄影机去虚构,永远是真假参半的,司机在这一条新生的影像中重演了整部电影,像影像一样,自如地留下,再消失,再浮现…
【巴西】将流逝的时光以及社会生活变迁生动地记录下来,却更像是对个人生涯一次事无巨细的回溯和坦白。时政事件、制作环境、宗教…让电影和电影院发生改变的因素有很多,却永远都在。他的创作也都一直还在,持续地捕捉着这里,热切地审视这里。