作为导演署名,Gaga拥有对最终成片的绝对控制权。此前她的MV和纪录片多由他人执导,而这次她亲自把控色调、剪辑点和镜头运动,确保银幕呈现完全符合她对《Chromatica》宇宙的内部想象。这种“自导自演”的模式让她能够更精准地传达作品背后的精神分析意味,避免外部视角对抽象概念的误读或简化。
《Joanne》巡演偏向极简、亲密和民谣摇滚风格,注重人声情感;而《Chromatica Ball》则是极繁主义的代表,充满电子舞曲的躁动、工业噪音和夸张的视觉符号。前者是向内探索家庭创伤,后者是向外对抗世界异化。两者形成了鲜明的艺术反差,展示了Gaga在不同阶段对音乐载体和舞台美学的截然不同的探索方向。
B+. 雷霆佳佳,你真的是一个很伟大的表演艺术家。为了让我更好地欣赏你的伟大,下次可以不要每3秒钟就切一次镜头好吗?
在有限的经费下,做出了最伟大的舞台
舞台设计,服装,比去年霉霉的演唱会差出几个数量级。不得不靠导演的剪辑镜头不停的切换来掩饰舞台设计的简陋,嘎嘎这是缺了钱了吗,舞台做的这么粗糙,90年代的演唱会都比这强了。
必然是无法和当年震撼人心的The Monster Ball所媲美的,但看到蛰伏已久的Stefani收敛住Joanne/好莱坞女明星式的优雅端庄,重新拥抱了Lady Gaga这个魅力四射的alter ego,继续在舞台上张牙舞爪火力全开地传递大爱与勇敢的力量就让人热泪盈眶。虽然舞台布景相较之前缺失了那些令人惊异的视效道具,不同段落的衔接也有些生硬,剪辑更是显得凌乱,但似乎已有8年未看到她如此勇猛地热烈地播撒能量(虽然也明显感受到她的疲态),依旧稳健的唱功和张狂的表现力仍支持了舞台上的万丈星光。在回顾人生的痛苦篇章中笑中带泪地尽情起舞,她还是温柔地传达着她自始至终都在坚持的终极信条,把炽热的真诚与信念灌注到每一首电子舞曲和钢琴抒情中,爱了她十四年仍被狠狠地感动!
diva的力量就在于,就算是一架钢琴唱《born this way》,就算是一把吉他唱《all too well》,就算是简单得几乎只剩下了人声,却能给人内心以无限力量。