真相 La vérité

威尼斯开幕。又是一个多年不见的母女弥合过去的故事。凯瑟琳·德纳芙的角色在意料之中，性格跟《助产士》里的母亲很像，也是豁达、幽默、面临年龄危机的气场女强人，但这部里多了一个演员身份，戏内外互文，令人物多了一层复杂性，戏骨演技稳如定海神针。相比之下朱丽叶·比诺什饰演的女儿内心展现得就没那么丰满了，伊桑·霍克更是接近于人肉背景。乍看像一部常规法美合拍剧情片，不过细看还是能看到是枝裕和的印记，比如精心铺陈了很多前后呼应的小细节，首尾回环，以及尽管过去矛盾重重，最后家庭关系还是蛮东方式和谐的，记忆的死结都解开了。钢琴轻音乐突然响起、大摇臂在院子里升起来的时候，我会瞬间出戏，意识到这是是枝裕和的电影...首次脱离本土语境尝试，及格但也不算特别出彩吧，后半部分有些冗长。

很多人都注意到了是枝裕和在欧洲空间下使用日式柔光，从而产生的形如奥利维耶·阿萨亚斯的既视感以及结尾的“东方式”和解，却忽视了在这些表层的柔化处理之外，《真相》是一部多么锋利的影片。它诞生自一个形而上的问题：“何为真实”，Fabienne自身的哥特特性，现实与回忆任由她塑造，虚构。 《真相》以影像取代了话语与面孔，或闪回手段进行回溯。寺山修司与费里尼选择将自身经历奇观化，狂欢化。而是枝裕和则选择了元影像，在元影像之中，摄影机（观众）对视着另一台摄影机与背后的crew，表演者被剥夺了作为语境的布景。这意味着《真相》成为了两种主体（分析者—观众主体/被分析者—影片主体）之间争夺主体性的战场。在观看之中，我们必须学会完全信任自己对这个角色的判断，并且不再怀疑自身判断的“纯度”。

拍的没问题，就是日式温情放在法国语境下还是有点不伦不类，德纳芙和比诺什主导性太强，前半段几乎看不到作者痕迹了

既不是法国背景承载日本文化，也不是日本语法拆解法国文化，其实啥文化也没有，只是借用了欧洲电影惯用的剧情模式（阿萨亚斯一类）讲述了一些人类高度的“大情感”，支撑起这个文本的是无数供以解读式的剧作细节的铺排（而非某种文化底盘），在缺乏新意的主题表达下这种严丝合缝是挺无聊的，充其量算是一份欧洲电影优等作业吧（当然以此作为赞誉是枝裕和的理由也没啥问题）。 比较有意思的是描绘的那种电影表演跟现实生活相互影响的关系，不仅仅是表现人物身份的互文，而且是两个次元本身的渗透。

情绪的螺旋不够细致，空间的组织也略显杂乱，反倒是日夜交替内外景分割的光感变化散发出时间的魔力，在如沐春风与萧瑟秋意中找到了平衡。光环里自我沉溺，追光下击碎泡影，镜中自省，历经多重反射的光依旧暖意不减。