这并非疯癫,而是极度理性的艺术挑衅。作为“丹麦电影道格玛95宣言”的前奏作品,冯·提尔刻意挑战观众忍受极限。他利用催眠般的旁白和非线性叙事,迫使观众直面纳粹余孽的心理结构。这种自虐式的观影体验,正是为了揭露战后德国社会表面平静下涌动的极端主义暗流,是一种严肃的政治隐喻而非单纯的炫技。
这两部片子构成了冯·提尔的“欧洲三部曲”前两部(加上《黑暗中的舞者》等常被讨论关联,但严格来说三部曲通常指此二作及《元素犯罪》等早期探索)。它们在主题上一脉相承,都关注个体在极权、资本主义或宗教框架下的异化。若按顺序观看,能更清晰地看到导演从形式实验向更残酷的人性拷问过渡的痕迹。
看不懂,但是多少能体会到普通人在战争时期身不由己的左右摇摆。小男孩枪打美国人时,觉得没办法指责德国人对抗“侵略者”。这里还做了打破第四面墙的效果,生怕观众代入不了。犹太人被美国人收买替纳粹做伪证时,一时不知道谁最该受指责。看到女主老爹自杀、男主为了女主去炸火车(未遂),一边不理解人为何会被环境异化一边觉得人确实逃不开被环境异化。最后发生发生这么多事,领导毫不关心不为所动地指责男主没把鞋擦干净,像一些特权阶级,不管外面环境巨变他自岿然不动。男主美籍德裔怀着理想跑去德国企图为故乡发光发热,怎么看都像导演对那些跑危险战乱地区、第三世界国家去见识世界的美国温室青年的嘲讽。
拉斯冯提尔以相对传统叙事方式颠覆好莱坞类型手法:女人在爱与意识形态之间选择了后者,颠覆了间谍片;火车最终被炸、倒数十秒后依然无法打开的铁栅,颠覆了灾难片……
拉尔斯·冯·提尔的成名作,果然是一鸣惊人!布景、摄影、构图、剪辑、叙事风格都很独特,艺术性很强的电影。黑白和彩色的运用也让人啧啧称奇。画面非常美!让人回味无穷。催眠式旁白也把观众带入其中。火车的戏份非常棒。剧情上也很独到,关注二战后的德国。
干嘛催我步入正轨,从一到十就你顺嘴,都安排妥当了像二战的红肿早已消退,都闭眼屠榜了将考场的红灯埋到土堆,高枕无忧天旋地转来来回回肉身捣碎,体系建设翻着旧账吹跑余烬导流余晖,囊中之物要么微缩要么撑大可还纯粹,明枪暗箭在上色了清洗消毒一波血亏,铺天盖地的坑啊爹进过谁叔途同归,爱与憎嘛又没超出射程范围就框好了硬道理而一路死追,慢点推走快点标记闷入枕套撒开后腿,如意郎君四起狼烟梦未枯竭停下方队,整个人哦被钳制着刚开衩了苦等溺水,欧洲中心这能看吗移至反动目光交汇,一趟美差一定落锤,时间长河中的裹尸袋编号显眼没防偷窥。
完美!拉斯冯提尔最强炫技!黑白影像贯穿始终,压抑,阴郁,是战后德国的状态。偶尔有彩色,去鲜艳爱情,去血染浴池,它预言了危险,也清晰了面孔。情人的欢愉蹂躏了火车模型,倒塌的废墟里还有纳粹的残影。火车站口悬着两具狼人的尸体,他们的反抗亵渎了盟军的胜利。无法为爱人覆灭整条火车,自然不能挣脱窗口的铁栏。遍地疮痍的德国没有理想主义,淹死的尸首看不到天上的繁星。眼前的欧洲是一片坟场,倒数十秒,我们离开欧罗巴。